Mass Culture, Popular Culture
03 Oct 1994 12:02
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Revisiting this notebook after many years, I find myself uncomfortable with this category, which I basically got from reading a lot of mid-20th century cultural criticism (McCarthy and Macdonald, especially). The idea, so far as I can reconstruct it, is that there is (or was) a separate sphere of "mass culture" or "popular culture", sharply distinguished in form, genesis or content from other spheres of culture. I suppose what I had in mind, roughly, is commercially-produced culture, most of whose consumers are not, themselves, also producers of the same kind of culture --- as, for instance, most people who listen to commercial recordings aren't also musicians, and music-making is a business. But calling this "mass culture" seems to have a very unfortunate connotation, which I don't (any longer) accept, that most people are passive consumers of the degraded products of the manipulative Culture Trust, accepting whatever they're given without thought. There is a Culture Trust, and of course those who run it would have easier jobs if that were how things worked, but it seems to me to be false to the realities of how culture is produced, received and reworked, and how cultural trends and styles emerge and are used by the various people involved. "Mass culture" also seems to carry a connotation that once upon a time we lived in a non-alienated condition, where there wasn't the same distinction between producers and consumers, which seems again to be false.
See also Cultural Criticism
Recommended:
Joan Didion
Slouching Towards Bethlehem
The White Album
After Henry
Thomas Frank and Matt Weiland (eds.), Commodify Your Dissent: Salvos from The Baffler [Review: The Birth and (Hoped-For) Death of the Rebel Consumer Hero, or, Between Mencken and the Cultural Front]
Mary McCarthy, On the Contrary
Dwight Macdonald, Against the American Grain
Marshall McLuhan, The Mechanical Bride: The Folk-lore of Industrial Man
Neil Postman, Conscientious Objections
To read:
Campbell, The Romantic Ethic and the Spirit of Modern Consumerism
Carol Flake, Redemptorama: Culture, Politics and the New Evangelicalism
Thomas Frank, The Conquest of Cool: Business Culture, Counterculture, and the Rise of Hip Consumerism
Chris Lehmann, Triumph of the Masscult
Angela McRobbie, In the Culture Society: Art, Fashion and Popular Music
J. H. Plumb, The Commercialisation of Literature in Eighteenth-Century England
Karen Sternheimer, It's Not the Media: The Truth About Pop Culture's Influence on Children
John Storey, Inventing Popular Culture [History of intellectuals' ideas about popular culture]
Wednesday, May 6, 2009
Friday, May 1, 2009
Semiology
Music and Discourse: Toward a Semiology of Music
by Nattiez, Jean-Jacques
In this book Jean-Jacques Nattiez, well-known for his pioneering work in musical semiology, examines both music and discourse about music as products of human activity that are perceived in varying ways by various cultures. Asking such questions as "what is a musical work" and "what constitutes music", Nattiez draws from philosophy, anthropology, music analysis, and... More history to propose a global theory for the interpretation of specific pieces, the phenomenon of music, and the human behaviors that music elicits. He reviews issues raised by the notion of the musical sign, and shows how Perican semiotics, with its image of a chain or web of meanings, applies to a consideration of music's infinite and unstable potential for embodying meaning. In exploring the process of ascribing meaning to music, Nattiez reviews writings on the psychology of music, non-Western metaphorical descriptions, music-analytical prose, and writings in the history of musical aesthetics. A final analytical chapter on the Tristan chord suggests that interpretations of music are cast in terms of analytical plots shaped by transcendent principles, and that any semiological consideration of music must account for these interpretive narratives.
by Nattiez, Jean-Jacques
In this book Jean-Jacques Nattiez, well-known for his pioneering work in musical semiology, examines both music and discourse about music as products of human activity that are perceived in varying ways by various cultures. Asking such questions as "what is a musical work" and "what constitutes music", Nattiez draws from philosophy, anthropology, music analysis, and... More history to propose a global theory for the interpretation of specific pieces, the phenomenon of music, and the human behaviors that music elicits. He reviews issues raised by the notion of the musical sign, and shows how Perican semiotics, with its image of a chain or web of meanings, applies to a consideration of music's infinite and unstable potential for embodying meaning. In exploring the process of ascribing meaning to music, Nattiez reviews writings on the psychology of music, non-Western metaphorical descriptions, music-analytical prose, and writings in the history of musical aesthetics. A final analytical chapter on the Tristan chord suggests that interpretations of music are cast in terms of analytical plots shaped by transcendent principles, and that any semiological consideration of music must account for these interpretive narratives.
Rhetoric and Poetics
Doctrines » Rhetoric and poetics
Rhetoric, for Aristotle, is a topic-neutral discipline that studies the possible means of persuasion. In advising orators on how to exploit the moods of their audience, Aristotle undertakes a systematic and often insightful treatment of human emotion, dealing in turn with anger, hatred, fear, shame, pity, indignation, envy, and jealousy—in each case offering a definition of the emotion and a list of its objects and causes.
The Poetics is much better known than the Rhetoric, though only the first book of the former, a treatment of epic and tragic poetry, survives. The book aims, among other things, to answer Plato’s criticisms of representative art. According to the theory of Forms, material objects are imperfect copies of original, real, Forms; artistic representations of material objects are therefore only copies of copies, at two removes from reality. Moreover, drama has a specially corrupting effect, because it stimulates unworthy emotions in its audience. In response, Aristotle insists that imitation, so far from being the degrading activity that Plato describes, is something natural to humans from childhood and is one of the characteristics that makes humans superior to animals, since it vastly increases the scope of what they may learn.
In order to answer Plato’s complaint that playwrights are only imitators of everyday life, which is itself only an imitation of the real world of Forms, Aristotle draws a contrast between poetry and history. The poet’s job is to describe not something that has actually happened but something that might well happen—that is to say, something that is possible because it is necessary or likely. For this reason, poetry is more philosophical and more important than history, for poetry speaks of the universal, history of only the particular. Much of what happens to people in everyday life is a matter of sheer accident; only in fiction can one witness character and action work themselves out to their natural consequences.
Far from debasing the emotions, as Plato thought, drama has a beneficial effect on them. Tragedy, Aristotle says, must contain episodes arousing pity and fear so as to achieve a “purification” of these emotions. No one is quite sure exactly what Aristotle meant by katharsis, or purification. But perhaps what he meant was that watching tragedy helps people to put their own sorrows and worries in perspective, because in it they observe how catastrophe can overtake even people who are vastly their superiors.
Rhetoric, for Aristotle, is a topic-neutral discipline that studies the possible means of persuasion. In advising orators on how to exploit the moods of their audience, Aristotle undertakes a systematic and often insightful treatment of human emotion, dealing in turn with anger, hatred, fear, shame, pity, indignation, envy, and jealousy—in each case offering a definition of the emotion and a list of its objects and causes.
The Poetics is much better known than the Rhetoric, though only the first book of the former, a treatment of epic and tragic poetry, survives. The book aims, among other things, to answer Plato’s criticisms of representative art. According to the theory of Forms, material objects are imperfect copies of original, real, Forms; artistic representations of material objects are therefore only copies of copies, at two removes from reality. Moreover, drama has a specially corrupting effect, because it stimulates unworthy emotions in its audience. In response, Aristotle insists that imitation, so far from being the degrading activity that Plato describes, is something natural to humans from childhood and is one of the characteristics that makes humans superior to animals, since it vastly increases the scope of what they may learn.
In order to answer Plato’s complaint that playwrights are only imitators of everyday life, which is itself only an imitation of the real world of Forms, Aristotle draws a contrast between poetry and history. The poet’s job is to describe not something that has actually happened but something that might well happen—that is to say, something that is possible because it is necessary or likely. For this reason, poetry is more philosophical and more important than history, for poetry speaks of the universal, history of only the particular. Much of what happens to people in everyday life is a matter of sheer accident; only in fiction can one witness character and action work themselves out to their natural consequences.
Far from debasing the emotions, as Plato thought, drama has a beneficial effect on them. Tragedy, Aristotle says, must contain episodes arousing pity and fear so as to achieve a “purification” of these emotions. No one is quite sure exactly what Aristotle meant by katharsis, or purification. But perhaps what he meant was that watching tragedy helps people to put their own sorrows and worries in perspective, because in it they observe how catastrophe can overtake even people who are vastly their superiors.
Reproduction of Race and Racial Ideologies
Unformatted Document Text: Holloway 6 analysis. I am not trying to discern the contents of policymaker’s heads or the “true” goals of any individual’s rhetoric but rather to understand how shared understandings concerning race are arrived at in terms of United States drug policy in Latin America. Consequently, race and racism need to be understood in more comprehensive terms. Bonilla-Silva’s (2001; 2003) articulation of the racialized social system locates racism not as the sole product of individual minds but also the result of a racially hierarchical structure. The racial structure is the reflection of the superordinate and subordinate positioning of different races where the dominant race receives distinct advantages and the lesser races struggle for parity. In this context, racism is understood as the racially based framework 11 , or racial ideology, used by the dominant race to justify, explain, accept, or discount the existing racial hierarchy in order to protect its collective interest by maintaining position. While other frameworks exist, it is the dominant racial ideology against which all racial actors must compare their ideological positions. He labels the dominant ideology that filters and mediates the current racial order color-blind racism. Bonilla-Silva draws on Giddens’ structuration theory to explain the relationship between structure and ideology – each is constituted in and through recurrent practices: “Both change through the ‘racial contestation’ of actors in a racialized social system” (2001, p. 85, n. 48, emphasis in original). I have adopted CDA for this project because at its root is the effort to problematize the taken-for-granted ideas, beliefs, customs, etc, embedded in language practices that mask the power relations in a given society or situation (van Dijk, 1997). It is important to point out that discourse analysis is not simply a collection of methods for analyzing individual texts but a methodological approach that is derived from key ontological and epistemological assumptions: Traditional qualitative approaches often assume a social world and then seek to understand the meanings of this world for participants. Discourse analysis, on the other hand, tries to explore how 11 “These frameworks are the social representations of the races, that is, the conscious and unconscious sum of ideas, prejudices, and myths that crystallize the victories and defeats of the races regarding how the world is and ought to be organized” (Bonilla-Silva, 2001, p. 64, emphasis in original).
Authors: Holloway, Johnny.
Authors: Holloway, Johnny.
Poetry and Poetics
Edited by Gary Geddes
20th-Century Poetry and Poetics, Fifth Edition
ISBN 13: 9780195422092
About the Book
20th-Century Poetry and Poetics, Fifth Edition, provides in-depth selections from the work of each poet and, where possible, places the poems in the significant context of the poets' own views on poetics. In addition there are useful biographies and comments on the poets in the form of headnotes that appear at the beginning of each poet's work. The final section includes an extensive poetics section, where 30 poets talk, in various forms, about writing and reading poetry.
Poets are represented by extensive selections that demonstrate the breadth of their work
Each poet is introduced by a thoughtful biographical headnote to help contextualize his or her work
Includes discussions by 30 of the anthology's poets about writing and reading poetry
Features a balance of Canadian (27) and international poets (41)
Includes 10 new authors - D.H. Lawrence, H.D., Marianne Moore, Michael Longley, Billy Collins, Heather McHugh, Anne Carson, Jan Zwicky, Carolyn Forche, and Don Patterson
All selections have been reconsidered and where appropriate updated to bring the anthology into the twenty-first century
With the addition of several female poets this collection contains a broad representation of women's writing
Revised headnotes provide up-to-date biographical information about each author as well as unique insights into their work
20th-Century Poetry and Poetics, Fifth Edition
ISBN 13: 9780195422092
About the Book
20th-Century Poetry and Poetics, Fifth Edition, provides in-depth selections from the work of each poet and, where possible, places the poems in the significant context of the poets' own views on poetics. In addition there are useful biographies and comments on the poets in the form of headnotes that appear at the beginning of each poet's work. The final section includes an extensive poetics section, where 30 poets talk, in various forms, about writing and reading poetry.
Poets are represented by extensive selections that demonstrate the breadth of their work
Each poet is introduced by a thoughtful biographical headnote to help contextualize his or her work
Includes discussions by 30 of the anthology's poets about writing and reading poetry
Features a balance of Canadian (27) and international poets (41)
Includes 10 new authors - D.H. Lawrence, H.D., Marianne Moore, Michael Longley, Billy Collins, Heather McHugh, Anne Carson, Jan Zwicky, Carolyn Forche, and Don Patterson
All selections have been reconsidered and where appropriate updated to bring the anthology into the twenty-first century
With the addition of several female poets this collection contains a broad representation of women's writing
Revised headnotes provide up-to-date biographical information about each author as well as unique insights into their work
Medieval Studies
Notices
The Distinguished Visiting Professor of Medieval Studies for 2008-09 is Julian Weiss, Professor of Medieval & Early Modern Spanish Literature, Spanish & Spanish American Studies, King�s College London.
Information regarding the numerous courses and seminars on topics of interest to Medievalists currently being offered is posted on the Curriculum page.
Fri. 5/1 – 5/2 Ballet: Eifman Ballet of St. Petersburg performs 'Onegin'
through 5/3 Exhibit: Buddhist art from the land of white clouds
through 7/15 Painting: Reviving the art of Mongol Zurag
Saturday 5/2 Documentary: Screenings and book signing by Hara Kazuo
Sunday 5/3 Chamber music: Cypress String Quartet
Monday 5/4 Lecture: The math behind the cath—the inside story of medical miracles
Panel: Swine flu—are we facing a pandemic?
Mon. 5/4 – 5/5 Conference: Technology and human rights with James Surowiecki
Mon. 5/4 – 10/30 Exhibit: Sather Gate
Tuesday 5/5 Author reading: Lucha Corpi
Concert: Adalbert Skocic, cellist, and Miles Graber, pianist
Wednesday 5/6 Symposium: Interdisciplinary research in the arts
Film: 'The Red Door' with filmmaker D.B. Cheng
Thursday 5/7 Lecture: The many faces of the Chinese language
Conference: 'The Public Interest' with keynote address by Craig Calhoun
Thu. 5/7 – 5/8 Concert: DeCadence a cappella spring show
Friday 5/8 Symposium: Urban health in the 21st century
Fri. 5/8 – 5/9 Concert: University Symphony Orchestra
Sunday 5/10 Lawrence Hall of Science: Koret Museum Days—free admission
Monday 5/11 Documentary: 'Dirt! The Movie' with filmmaker Gene Rosow
ONGOING: Exhibits around campus >
The Distinguished Visiting Professor of Medieval Studies for 2008-09 is Julian Weiss, Professor of Medieval & Early Modern Spanish Literature, Spanish & Spanish American Studies, King�s College London.
Information regarding the numerous courses and seminars on topics of interest to Medievalists currently being offered is posted on the Curriculum page.
Fri. 5/1 – 5/2 Ballet: Eifman Ballet of St. Petersburg performs 'Onegin'
through 5/3 Exhibit: Buddhist art from the land of white clouds
through 7/15 Painting: Reviving the art of Mongol Zurag
Saturday 5/2 Documentary: Screenings and book signing by Hara Kazuo
Sunday 5/3 Chamber music: Cypress String Quartet
Monday 5/4 Lecture: The math behind the cath—the inside story of medical miracles
Panel: Swine flu—are we facing a pandemic?
Mon. 5/4 – 5/5 Conference: Technology and human rights with James Surowiecki
Mon. 5/4 – 10/30 Exhibit: Sather Gate
Tuesday 5/5 Author reading: Lucha Corpi
Concert: Adalbert Skocic, cellist, and Miles Graber, pianist
Wednesday 5/6 Symposium: Interdisciplinary research in the arts
Film: 'The Red Door' with filmmaker D.B. Cheng
Thursday 5/7 Lecture: The many faces of the Chinese language
Conference: 'The Public Interest' with keynote address by Craig Calhoun
Thu. 5/7 – 5/8 Concert: DeCadence a cappella spring show
Friday 5/8 Symposium: Urban health in the 21st century
Fri. 5/8 – 5/9 Concert: University Symphony Orchestra
Sunday 5/10 Lawrence Hall of Science: Koret Museum Days—free admission
Monday 5/11 Documentary: 'Dirt! The Movie' with filmmaker Gene Rosow
ONGOING: Exhibits around campus >
Mass Culture
1
New York University in Buenos Aires
Cultura Popular y Cultura de masas en la Argentina: del Gaucho a Maradona
(Popular and Mass Culture in Argentina: From the gaucho to Maradona)
V95.9950003
Profesor: Pablo Alabarces
Horario de consulta: lunes 12.45-1.45 pm
Horario de clases: lunes 1.45-3.15 pm, miércoles 1.45-3.15 pm
Tel: 4823 8111, int. 109 (sala de profesores) Aula: Astor Piazzolla
palabarces@mail.fsoc.uba.ar
1. Descripción y objetivos del curso:
Esta propuesta se basa en dos apuestas: la primera, que una cultura puede ser analizada eligiendo algunos textos privilegiados (de la literatura, el cine, la música popular) y leyendo en ellos juegos de representación y relaciones de poder: lo que una cultura puede decir y representar en un momento específico y de una manera determinada. La segunda, que el gaucho en el siglo XIX; un inmigrante pobre a comienzos del XX; un trabajador peronista; Maradona; una hinchada de fútbol; músicos de rock y bailarines de cumbia; todos ellos pueden explicar la Nación –Argentina, en este caso– mejor que los textos oficiales, las estadísticas o los manuales de historia.
En consecuencia, esta propuesta tiene dos partes: 1) historias y 2) presentes. Las primeras reuniones intentan proponer una historia de la construcción de la cultura popular en el marco general de la cultura argentina, en un camino diacrónico que permita entender la –violenta–invención de nuestro objeto entre los siglos XIX y XX. Las últimas reuniones están dedicadas al análisis del presente: desde la dictadura hasta nuestros días, discutiendo el objeto y las teorías que lo enmarcan.
Objetivos:
1. Desarrollar el pensamiento crítico y transdisciplinario para pensar la múscia, la literatura y el cine.
2. desarrollar y actualizar el marco de la teoría cultural.
3. entender una historia cultural argentina enfocada en las articulaciones de la cultura popular.
4. re-pensar la categoría de cultura popular
2. Requisitos y calificaciones:
1. Participación en clase y discusión de materiales (25%)
2
2. Un trabajo de 3 páginas en el midterm sobre la base de un cuestionario (25%)
3. Un ensayo final de 8-12 páginas (50%)
Asistencia y participación en clase
La asistencia es obligatoria. Un porcentaje significativo de la nota depende de la participación en clase.
Solamente está permitido tener un máximo de tres ausencias en el semestre debido a enfermedad o a otras razones de fuerza mayor, debidamente justificadas.
Independientemente del motivo de las eventuales ausencias, los estudiantes son responsables de asistir a la clase siguiente con todas las actividades de la clase perdida realizadas, así como con los trabajos que hubiera indicado el profesor para hacer fuera del aula.
Puntualidad
Tres llegadas tarde –de 5 minutos o más- se computarán como un ausente.
Retirarse del aula antes de la finalización de la clase también será tenido en cuenta en la composición de la nota por participación.
Preparación y trabajo en clase
Las clases serán dictadas en español. La preparación y trabajo en clase incluyen tanto la asistencia como la contribución significativa a las todas las actividades. Se espera que los estudiantes participen en forma activa y voluntaria. Para una adecuada participación, los alumnos deberán preparar cada lección antes de cada clase, tal como se indica más abajo.
Trabajo en casa
Los estudiantes deben cumplir con las pautas establecidas para el trabajo fuera de la clase. Deberán preparar en forma cuidadosa cada lección antes de la clase, realizar los ejercicios, cumplir con la lecturas y/o ver las películas correspondientes, según las indicaciones del cronograma.
Trabajos escritos
Las composiciones, ensayos y monografías deberán ser entregados en forma impresa. No se aceptarán trabajos enviados después de la fecha establecida.
Plagio, trampa, deshonestidad intelectual
NYU-BA tiene una política muy estricta de honestidad intelectual. Las composiciones, monografías y/o ensayos deberán ajustarse al trabajo individual del alumno, sin colaboraciones externas ni conductas indebidas, con citas y bibliografía ajustadas al formato académico (MLA, APA, Chicago
3
son todas aceptadas; solo sea consistente).
3. Cronograma:
Semana 1 y 2
Introducción al curso
Discutir lo popular y la cultura popular y de masas: algunas aproximaciones, algunas preguntas críticas. Argumentos sobre la cultura popular en las tradiciones argentinas: preguntas en los setenta, preguntas en el nuevo siglo. El problema de la subalternidad. Problemáticas críticas: ¿hay algo que pueda ser llamado cultura popular fuera de un gesto represivo (letrado)? (De Certeau); ¿es el conocimiento de lo popular históricamente posible? (De Ginzburg a Foucault); ¿existe algo llamado cultura popular? (Bourdieu)
Textos:
•
Ford, A.: “Cultura dominante y cultura popular”, in Ford, A., Rivera, J.B. y Romano, E..: Medios de comunicación y cultura popular, Buenos Aires, Legasa, 1985.
•
Ginzburg, Carlo : “Prefacio” to El queso y los gusanos, Muchnick, Barcelona, 1981. (There is english version avaliable: The Cheese and the Worms: The Cosmos of a Sixteenth-Century Miller, Baltimore, John Hopkins University Press, 1980).
•
Bourdieu, Pierre: “Los usos del pueblo”, in Cosas dichas, Barcelona, Gedisa, 1988.
•
Alabarces, Pablo: “Estudios culturales”, en Altamirano, Carlos (director): Términos críticos de sociología de la cultura, Buenos Aires, Paidós, 2002.
•
Alabarces, Pablo: “Introducción: Un itinerario y algunas apuestas”, en Alabarces, Pablo y María G. Rodríguez (comps.): Resistencias y mediaciones. Estudios sobre cultura popular, Buenos Aires: Paidós, 2008.
Semana 3
La invención del gaucho y de la cultura argentina: la poesía gauchesca. Oralidad y escritura: voces y cuerpos aliados. Literatura, referencia e invención (o deseo).
Textos:
•
Rama, Angel: “La ciudad escrituraria”, capítulo 3 de La ciudad letrada, Montevideo, Arca, 1998.
•
Hidalgo, Bartolomé: “Cielito patriótico” [1818] y “Diálogo Patriótico Interesante” [1819-1820?], in Cielitos y diálogos patrióticos, Buenos Aires, CEAL, 1979.
•
Hernández, José: Selección de El gaucho Martín Fierro (There is english version avaliable).
Semana 4
Narrar lo popular (y la invención de la ficción). Romanticismo Criollo: las clases populares como
4
humillación, violencia y muerte.
Textos:
•
Piglia, Ricardo et al.: La Argentina en pedazos, Buenos Aires: Ediciones de la Urraca, 1993. Adaptation from “El Matadero” of Esteban Echeverría, by Enrique Breccia.
•
Echeverría, Esteban: “El matadero”, 1838-1874, several editions.
•
Sarmiento, Domingo F.: “Introducción” to Facundo, 1847, several editions.
Semana 5
El nacimiento de la cultura de masas. Inmigración, disciplina y control, o como convertirse en argentino siendo italiano (español, turco, judío o apenas gaucho). El lenguaje como campo de batalla por la construcción legítima de una nación. De la persecución al Olimpo: navegaciones de los gauchos por la poesía épica y la fundación de una patria. Campo intelectual y clases populares. Los usos de la alfabetización: escuela pública, higienismo y disciplinamiento de cuerpos y mentes.
Textos:
•
Altamirano, Carlos & Sarlo, Beatriz: “La Argentina del Centenario: campo intelectual, vida literaria y temas ideológicos”, en Ensayos argentinos. De Sarmiento a la vanguardia, Buenos Aires, CEAL, 1983.
•
Sarlo, Beatriz: “Cabezas rapadas y cintas argentinas”, en La máquina cultural, Buenos Aires, Ariel, 1999.
Semana 6
Una presentación cinematográfica del peronismo: Gatica, el mono, de Leonardo Favio.
Textos:
•
Gatica, el mono, film from Leonardo Favio, 1994.
Semana 7
Visiones ficcionales del peronismo. Cortázar y las clases populares a las puertas del cielo. Perspectivas teóricas: populsimo y más allá (un poco de teoría política). El fin del peronismo y la continuidad de la paranoia: ¿qué significa cabecita negra?
Distribución del cuestionario para el examen de mid-term.
Textos:
•
Cortázar, Julio: “Las puertas del cielo”, in Bestiario, edited in Cuentos Completos, Buenos Aires, Alfaguara, 1996 [1951].
•
Cortázar, Julio: “Torito”, in Final del juego, edited in Cuentos Completos, Buenos Aires, Alfaguara, 1996 [1956].
•
Rozenmacher, Germán: “Cabecita negra”, in Cabecita negra, Buenos Aires, CEAL, 1967 [1962].
5
•
James, Daniel. “El peronismo y la clase trabajadora, 1943-1955”, en Resistencia e integración. El peronismo y la clase trabajadora argentina 1946-1976, Buenos Aires, Sudamericana, 1990.
Semana de receso
Semana 8
Entrega del examen de mid-term.
Otro interludio cinematográfico, o cómo explicar los sesenta desde un punto de vista peronista:: La hora de los hornos, de Fernando Solanas. Cultura popular en clave política.
Textos:
•
La hora de los hornos, film de Fernando Solanas, 1969.
Semana 9
El nacimiento del rock argentino: la doble fundación. Rock y política. La politización de la cultura popular y del análisis de la cultura de masas.
Textos:
•
Alabarces, Pablo; Daniel Salerno, Malvina Silba y Carolina Spataro: “Música popular y resistencia: los significados del rock y la cumbia”, in Alabarces, Pablo & María G. Rodríguez (comps.): Resistencias y mediaciones. Estudios sobre cultura popular, Buenos Aires: Paidós, 2008.
Semana 10
Dictadura y después: transformaciones en la política, la economía y la cultura. Del pueblo a la gente, o como transformar una categoría política en una palabra despolitizada. Maradona, o la superación del peronismo por otros medios.
Textos:
•
Sarlo, Beatriz: “Notas sobre política y cultura” in Cuadernos Hispanoamericanos, special issue “20 años de cultura argentina”, nro. 517-519, Madrid, 1997.
•
Alabarces, Pablo: “Maradona, o la superación del peronismo por otros medios”, in Fútbol y Patria, Buenos Aires, Prometeo, 2002 (edición revisada en 2008).
Semana 11
Cultura Popular y de Masas en la Argentina contemporánea (capítulo uno). Hinchas de fútbol, aguante y la moralidad de la violencia. Cuerpo y cultura: identidades construidas corporalmente.
Textos:
•
Svampa, Maristella: “La transformación y territorialización de los sectores populares”,
6
Chapter 6 from La sociedad excluyente. La Argentina bajo el signo del neoliberalismo, Buenos Aires, Taurus, 2005.
•
Alabarces, Pablo et al.: Selección de Hinchadas, Buenos Aires, Prometeo libros, 2005.
•
Alabarces, Pablo; Daniel Salerno, Malvina Silba y Carolina Spataro: “Música popular y resistencia: los significados del rock y la cumbia”, in Alabarces, Pablo & María G. Rodríguez (comps.): Resistencias y mediaciones. Estudios sobre cultura popular, Buenos Aires: Paidós, 2008.
•
Garriga Zucal, José y Daniel Salerno: “Estadios, hinchas y rockeros: variaciones sobre el aguante”, en Alabarces, Pablo y María G. Rodríguez (comps.): Resistencias y mediaciones. Estudios sobre cultura popular, Buenos Aires: Paidós, 2008.
•
Alabarces, Pablo y José Garriga Zucal: “Identidades Corporais: entre o relato e o aguante”, en Campos. Revista de Antropologia Social, vol. 8, nº 1, Paraná: UFP, octubre 2007: 145-165.
Semana 12 y 13
Cultura Popular y de Masas en la Argentina contemporánea (capítulo dos). Música popular: rock(s) y cumbia. Resistencia e industria cultural. Sexismo y machismo en tiempos de liberación femenina.
Textos:
•
Semán, Pablo “Vida apogeo y Tormentos del Rock Chabón”, in Pensamiento de los Confines, Nº17, Diciembre de 2005, pp 177-189.
•
Silba, Malvina y Carolina Spataro: “Cumbia Nena. Letras, relatos y baile según las bailanteras”, in Alabarces, Pablo & María G. Rodríguez (comps.): Resistencias y mediaciones. Estudios sobre cultura popular, Buenos Aires: Paidós, 2008.
•
Pujol, Sergio: “Los caminos de la cumbia”, en
•
www.revistatodavia.com.ar/todavia13/notas/pujol/txtpujol.html
•
Cragnolini, Alejandra: “Articulaciones entre violencia social, significante sonoro y subjetividad: la cumbia ‘villera’ en Buenos Aires”, en Trans. Revista Transcultural de Música, nº 10.
•
Martín, Eloísa: “La doble de Gilda, o cómo, cantando cumbias, se hace una santa popular”, en Semán, Pablo y Míguez, Daniel: Entre santos, cumbias y piquetes. Las culturas populares en la Argentina reciente, Buenos Aires, Biblos, 2006.
Semana 14
Cierre y conclusiones. Balances y prospectivas. Un mapa de la cultura popular y la cultura de masas: un punto de vista comparativo.
Entrega del trabajo final en clase. Correción, devolución, cierre de notas
7
Bibliografía secundaria:
Archetti, Eduardo: “Hibridación, diversidad y generalización en el mundo ideológico del fútbol y el polo”, en revista Prismas, I, 1, UNQ, 1997.
Bourdieu, Pierre y Wacquant, Loïc: “La violencia simbólica”, en Respuestas por una antropología reflexiva, México, Grijalbo, 1995.
Burke, P.: “El `descubrimiento` de la cultura popular”, en Raphael Samuel (ed.), Historia popular y teoría socialista, Barcelona, Crítica, 1984
Clifford, James: “Sobre la autoridad etnográfica”, en Dilemas de la cultura. Antropología, literatura y arte en la perspectiva posmoderna, Barcelona, Gedisa, 1995.
Da Matta, Roberto. Carnavais, malandros e heróis. Para uma sociologia do dilema brasileiro, Rio de Janeiro, Zahar, 4ta. edición, 1983.
De Certeau, Michel: “Tomar la palabra”, en La toma de la palabra y otros escritos políticos, México, Universidad Iberoamericana/Iteso, 1995.
De Ipola, Emilio: “El tango en sus márgenes”, en Punto de vista, VIII, 25, Buenos Aires, diciembre 1985.
Eagleton, T.: “Carnaval y comedia: Bajtín y Brecht”, en Walter Benjamin o hacia una crítica revolucionaria, Madrid, Cátedra, 1998.
Ford, Aníbal: “Conexiones. El conjunto ‘índices, abducción, cuerpo’: entre los comienzos de nuestra modernidad y la crisis actual”, en Navegaciones. Comunicación, cultura y crisis. Buenos Aires; Amorrortu, 1994.
Frith, S.: Performing Rites. Evaluating Popular Music, Oxford, Oxford University Press.
Frith, Simon and Savage, John: “Pearls and Swine: Intellectuals and the Mass Media”, en Redhead, Steve (ed.): The Clubcultures Reader. Readings in Popular Culture Studies, Oxford, Blackwell, 1997.
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Gramsci, Antonio: Literatura y vida nacional, Buenos Aires, Lautaro, traducción de José Aricó y prólogo de Héctor Agosti, 1961.
Gutiérrez, Leandro y Romero, Luis A.: “La construcción de la ciudadanía, 1912-1955”, en Gutiérrez, L. y Romero, L.A.: Sectores populares, cultura y política. Buenos Aires en la entreguerra, Buenos Aires, Sudamericana, 1995.
Kohan, Martín: “Los animales domésticos”, en Zubieta, Ana M. (comp.): Letrados iletrados. Apropiaciones y representaciones de lo popular en la literatura, Buenos Aires, Eudeba, 1999.
Nun, José: “Elementos para una teoría de la democracia: Gramsci y el sentido común”, en La rebelión del coro. Estudios sobre la racionalidad política y el sentido común, Buenos Aires, Nueva Visión, 1989.
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Payne, Michel (comp.): Diccionario de Teoría Crítica y Estudios Culturales, Buenos Aires, Paidós, 2002.
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8
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Romero, Luis A.: “Los sectores populares urbanos como sujetos históricos”, en Romero, L.A. y Gutiérrez, L. Sectores populares, cultura y política. Buenos Aires en la entreguerra, Buenos Aires, Sudamericana, 1995.
Sarlo, Beatriz: “Culturas populares, viejas y nuevas”, en Escenas de la vida posmoderna, Buenos Aires, Ariel, 1994.
Sarlo, Beatriz: “Rodrigo: un test para el futuro” y “La urlatrice y su gente”, en Tiempo presente. Notas sobre el cambio de una cultura, Buenos Aires, Siglo XXI, 2001.
Semán, Pablo: Bajo continuo. Exploraciones descentradas sobre cultura popular y masiva, Buenos Aires, Gorla, 2006.
Semán, Pablo y Míguez, Daniel: Entre santos, cumbias y piquetes. Las culturas populares en la Argentina reciente, Buenos Aires, Biblos, 2006.
Spivak, Gayatri: “Can the Subaltern Speak?”, en Nelson y Gossberg (eds.) Marxism and the Interpretation of Culture, Urbana, Univ. of Illinois Press, 1988.
Thompson, Edward P.: Tradición, revuelta y conciencia de clase. Barcelona, Crítica, 1979.
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Williams, Raymond: Marxismo y literatura, Barcelona, Península, 1980.
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Zubieta, Ana M.: “Cortázar y sus ‘monstruos’”, en Zubieta, Ana M. (comp.): Letrados iletrados. Apropiaciones y representaciones de lo popular en la literatura, Buenos Aires, Eudeba, 1999.
New York University in Buenos Aires
Cultura Popular y Cultura de masas en la Argentina: del Gaucho a Maradona
(Popular and Mass Culture in Argentina: From the gaucho to Maradona)
V95.9950003
Profesor: Pablo Alabarces
Horario de consulta: lunes 12.45-1.45 pm
Horario de clases: lunes 1.45-3.15 pm, miércoles 1.45-3.15 pm
Tel: 4823 8111, int. 109 (sala de profesores) Aula: Astor Piazzolla
palabarces@mail.fsoc.uba.ar
1. Descripción y objetivos del curso:
Esta propuesta se basa en dos apuestas: la primera, que una cultura puede ser analizada eligiendo algunos textos privilegiados (de la literatura, el cine, la música popular) y leyendo en ellos juegos de representación y relaciones de poder: lo que una cultura puede decir y representar en un momento específico y de una manera determinada. La segunda, que el gaucho en el siglo XIX; un inmigrante pobre a comienzos del XX; un trabajador peronista; Maradona; una hinchada de fútbol; músicos de rock y bailarines de cumbia; todos ellos pueden explicar la Nación –Argentina, en este caso– mejor que los textos oficiales, las estadísticas o los manuales de historia.
En consecuencia, esta propuesta tiene dos partes: 1) historias y 2) presentes. Las primeras reuniones intentan proponer una historia de la construcción de la cultura popular en el marco general de la cultura argentina, en un camino diacrónico que permita entender la –violenta–invención de nuestro objeto entre los siglos XIX y XX. Las últimas reuniones están dedicadas al análisis del presente: desde la dictadura hasta nuestros días, discutiendo el objeto y las teorías que lo enmarcan.
Objetivos:
1. Desarrollar el pensamiento crítico y transdisciplinario para pensar la múscia, la literatura y el cine.
2. desarrollar y actualizar el marco de la teoría cultural.
3. entender una historia cultural argentina enfocada en las articulaciones de la cultura popular.
4. re-pensar la categoría de cultura popular
2. Requisitos y calificaciones:
1. Participación en clase y discusión de materiales (25%)
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2. Un trabajo de 3 páginas en el midterm sobre la base de un cuestionario (25%)
3. Un ensayo final de 8-12 páginas (50%)
Asistencia y participación en clase
La asistencia es obligatoria. Un porcentaje significativo de la nota depende de la participación en clase.
Solamente está permitido tener un máximo de tres ausencias en el semestre debido a enfermedad o a otras razones de fuerza mayor, debidamente justificadas.
Independientemente del motivo de las eventuales ausencias, los estudiantes son responsables de asistir a la clase siguiente con todas las actividades de la clase perdida realizadas, así como con los trabajos que hubiera indicado el profesor para hacer fuera del aula.
Puntualidad
Tres llegadas tarde –de 5 minutos o más- se computarán como un ausente.
Retirarse del aula antes de la finalización de la clase también será tenido en cuenta en la composición de la nota por participación.
Preparación y trabajo en clase
Las clases serán dictadas en español. La preparación y trabajo en clase incluyen tanto la asistencia como la contribución significativa a las todas las actividades. Se espera que los estudiantes participen en forma activa y voluntaria. Para una adecuada participación, los alumnos deberán preparar cada lección antes de cada clase, tal como se indica más abajo.
Trabajo en casa
Los estudiantes deben cumplir con las pautas establecidas para el trabajo fuera de la clase. Deberán preparar en forma cuidadosa cada lección antes de la clase, realizar los ejercicios, cumplir con la lecturas y/o ver las películas correspondientes, según las indicaciones del cronograma.
Trabajos escritos
Las composiciones, ensayos y monografías deberán ser entregados en forma impresa. No se aceptarán trabajos enviados después de la fecha establecida.
Plagio, trampa, deshonestidad intelectual
NYU-BA tiene una política muy estricta de honestidad intelectual. Las composiciones, monografías y/o ensayos deberán ajustarse al trabajo individual del alumno, sin colaboraciones externas ni conductas indebidas, con citas y bibliografía ajustadas al formato académico (MLA, APA, Chicago
3
son todas aceptadas; solo sea consistente).
3. Cronograma:
Semana 1 y 2
Introducción al curso
Discutir lo popular y la cultura popular y de masas: algunas aproximaciones, algunas preguntas críticas. Argumentos sobre la cultura popular en las tradiciones argentinas: preguntas en los setenta, preguntas en el nuevo siglo. El problema de la subalternidad. Problemáticas críticas: ¿hay algo que pueda ser llamado cultura popular fuera de un gesto represivo (letrado)? (De Certeau); ¿es el conocimiento de lo popular históricamente posible? (De Ginzburg a Foucault); ¿existe algo llamado cultura popular? (Bourdieu)
Textos:
•
Ford, A.: “Cultura dominante y cultura popular”, in Ford, A., Rivera, J.B. y Romano, E..: Medios de comunicación y cultura popular, Buenos Aires, Legasa, 1985.
•
Ginzburg, Carlo : “Prefacio” to El queso y los gusanos, Muchnick, Barcelona, 1981. (There is english version avaliable: The Cheese and the Worms: The Cosmos of a Sixteenth-Century Miller, Baltimore, John Hopkins University Press, 1980).
•
Bourdieu, Pierre: “Los usos del pueblo”, in Cosas dichas, Barcelona, Gedisa, 1988.
•
Alabarces, Pablo: “Estudios culturales”, en Altamirano, Carlos (director): Términos críticos de sociología de la cultura, Buenos Aires, Paidós, 2002.
•
Alabarces, Pablo: “Introducción: Un itinerario y algunas apuestas”, en Alabarces, Pablo y María G. Rodríguez (comps.): Resistencias y mediaciones. Estudios sobre cultura popular, Buenos Aires: Paidós, 2008.
Semana 3
La invención del gaucho y de la cultura argentina: la poesía gauchesca. Oralidad y escritura: voces y cuerpos aliados. Literatura, referencia e invención (o deseo).
Textos:
•
Rama, Angel: “La ciudad escrituraria”, capítulo 3 de La ciudad letrada, Montevideo, Arca, 1998.
•
Hidalgo, Bartolomé: “Cielito patriótico” [1818] y “Diálogo Patriótico Interesante” [1819-1820?], in Cielitos y diálogos patrióticos, Buenos Aires, CEAL, 1979.
•
Hernández, José: Selección de El gaucho Martín Fierro (There is english version avaliable).
Semana 4
Narrar lo popular (y la invención de la ficción). Romanticismo Criollo: las clases populares como
4
humillación, violencia y muerte.
Textos:
•
Piglia, Ricardo et al.: La Argentina en pedazos, Buenos Aires: Ediciones de la Urraca, 1993. Adaptation from “El Matadero” of Esteban Echeverría, by Enrique Breccia.
•
Echeverría, Esteban: “El matadero”, 1838-1874, several editions.
•
Sarmiento, Domingo F.: “Introducción” to Facundo, 1847, several editions.
Semana 5
El nacimiento de la cultura de masas. Inmigración, disciplina y control, o como convertirse en argentino siendo italiano (español, turco, judío o apenas gaucho). El lenguaje como campo de batalla por la construcción legítima de una nación. De la persecución al Olimpo: navegaciones de los gauchos por la poesía épica y la fundación de una patria. Campo intelectual y clases populares. Los usos de la alfabetización: escuela pública, higienismo y disciplinamiento de cuerpos y mentes.
Textos:
•
Altamirano, Carlos & Sarlo, Beatriz: “La Argentina del Centenario: campo intelectual, vida literaria y temas ideológicos”, en Ensayos argentinos. De Sarmiento a la vanguardia, Buenos Aires, CEAL, 1983.
•
Sarlo, Beatriz: “Cabezas rapadas y cintas argentinas”, en La máquina cultural, Buenos Aires, Ariel, 1999.
Semana 6
Una presentación cinematográfica del peronismo: Gatica, el mono, de Leonardo Favio.
Textos:
•
Gatica, el mono, film from Leonardo Favio, 1994.
Semana 7
Visiones ficcionales del peronismo. Cortázar y las clases populares a las puertas del cielo. Perspectivas teóricas: populsimo y más allá (un poco de teoría política). El fin del peronismo y la continuidad de la paranoia: ¿qué significa cabecita negra?
Distribución del cuestionario para el examen de mid-term.
Textos:
•
Cortázar, Julio: “Las puertas del cielo”, in Bestiario, edited in Cuentos Completos, Buenos Aires, Alfaguara, 1996 [1951].
•
Cortázar, Julio: “Torito”, in Final del juego, edited in Cuentos Completos, Buenos Aires, Alfaguara, 1996 [1956].
•
Rozenmacher, Germán: “Cabecita negra”, in Cabecita negra, Buenos Aires, CEAL, 1967 [1962].
5
•
James, Daniel. “El peronismo y la clase trabajadora, 1943-1955”, en Resistencia e integración. El peronismo y la clase trabajadora argentina 1946-1976, Buenos Aires, Sudamericana, 1990.
Semana de receso
Semana 8
Entrega del examen de mid-term.
Otro interludio cinematográfico, o cómo explicar los sesenta desde un punto de vista peronista:: La hora de los hornos, de Fernando Solanas. Cultura popular en clave política.
Textos:
•
La hora de los hornos, film de Fernando Solanas, 1969.
Semana 9
El nacimiento del rock argentino: la doble fundación. Rock y política. La politización de la cultura popular y del análisis de la cultura de masas.
Textos:
•
Alabarces, Pablo; Daniel Salerno, Malvina Silba y Carolina Spataro: “Música popular y resistencia: los significados del rock y la cumbia”, in Alabarces, Pablo & María G. Rodríguez (comps.): Resistencias y mediaciones. Estudios sobre cultura popular, Buenos Aires: Paidós, 2008.
Semana 10
Dictadura y después: transformaciones en la política, la economía y la cultura. Del pueblo a la gente, o como transformar una categoría política en una palabra despolitizada. Maradona, o la superación del peronismo por otros medios.
Textos:
•
Sarlo, Beatriz: “Notas sobre política y cultura” in Cuadernos Hispanoamericanos, special issue “20 años de cultura argentina”, nro. 517-519, Madrid, 1997.
•
Alabarces, Pablo: “Maradona, o la superación del peronismo por otros medios”, in Fútbol y Patria, Buenos Aires, Prometeo, 2002 (edición revisada en 2008).
Semana 11
Cultura Popular y de Masas en la Argentina contemporánea (capítulo uno). Hinchas de fútbol, aguante y la moralidad de la violencia. Cuerpo y cultura: identidades construidas corporalmente.
Textos:
•
Svampa, Maristella: “La transformación y territorialización de los sectores populares”,
6
Chapter 6 from La sociedad excluyente. La Argentina bajo el signo del neoliberalismo, Buenos Aires, Taurus, 2005.
•
Alabarces, Pablo et al.: Selección de Hinchadas, Buenos Aires, Prometeo libros, 2005.
•
Alabarces, Pablo; Daniel Salerno, Malvina Silba y Carolina Spataro: “Música popular y resistencia: los significados del rock y la cumbia”, in Alabarces, Pablo & María G. Rodríguez (comps.): Resistencias y mediaciones. Estudios sobre cultura popular, Buenos Aires: Paidós, 2008.
•
Garriga Zucal, José y Daniel Salerno: “Estadios, hinchas y rockeros: variaciones sobre el aguante”, en Alabarces, Pablo y María G. Rodríguez (comps.): Resistencias y mediaciones. Estudios sobre cultura popular, Buenos Aires: Paidós, 2008.
•
Alabarces, Pablo y José Garriga Zucal: “Identidades Corporais: entre o relato e o aguante”, en Campos. Revista de Antropologia Social, vol. 8, nº 1, Paraná: UFP, octubre 2007: 145-165.
Semana 12 y 13
Cultura Popular y de Masas en la Argentina contemporánea (capítulo dos). Música popular: rock(s) y cumbia. Resistencia e industria cultural. Sexismo y machismo en tiempos de liberación femenina.
Textos:
•
Semán, Pablo “Vida apogeo y Tormentos del Rock Chabón”, in Pensamiento de los Confines, Nº17, Diciembre de 2005, pp 177-189.
•
Silba, Malvina y Carolina Spataro: “Cumbia Nena. Letras, relatos y baile según las bailanteras”, in Alabarces, Pablo & María G. Rodríguez (comps.): Resistencias y mediaciones. Estudios sobre cultura popular, Buenos Aires: Paidós, 2008.
•
Pujol, Sergio: “Los caminos de la cumbia”, en
•
www.revistatodavia.com.ar/todavia13/notas/pujol/txtpujol.html
•
Cragnolini, Alejandra: “Articulaciones entre violencia social, significante sonoro y subjetividad: la cumbia ‘villera’ en Buenos Aires”, en Trans. Revista Transcultural de Música, nº 10.
•
Martín, Eloísa: “La doble de Gilda, o cómo, cantando cumbias, se hace una santa popular”, en Semán, Pablo y Míguez, Daniel: Entre santos, cumbias y piquetes. Las culturas populares en la Argentina reciente, Buenos Aires, Biblos, 2006.
Semana 14
Cierre y conclusiones. Balances y prospectivas. Un mapa de la cultura popular y la cultura de masas: un punto de vista comparativo.
Entrega del trabajo final en clase. Correción, devolución, cierre de notas
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Bibliografía secundaria:
Archetti, Eduardo: “Hibridación, diversidad y generalización en el mundo ideológico del fútbol y el polo”, en revista Prismas, I, 1, UNQ, 1997.
Bourdieu, Pierre y Wacquant, Loïc: “La violencia simbólica”, en Respuestas por una antropología reflexiva, México, Grijalbo, 1995.
Burke, P.: “El `descubrimiento` de la cultura popular”, en Raphael Samuel (ed.), Historia popular y teoría socialista, Barcelona, Crítica, 1984
Clifford, James: “Sobre la autoridad etnográfica”, en Dilemas de la cultura. Antropología, literatura y arte en la perspectiva posmoderna, Barcelona, Gedisa, 1995.
Da Matta, Roberto. Carnavais, malandros e heróis. Para uma sociologia do dilema brasileiro, Rio de Janeiro, Zahar, 4ta. edición, 1983.
De Certeau, Michel: “Tomar la palabra”, en La toma de la palabra y otros escritos políticos, México, Universidad Iberoamericana/Iteso, 1995.
De Ipola, Emilio: “El tango en sus márgenes”, en Punto de vista, VIII, 25, Buenos Aires, diciembre 1985.
Eagleton, T.: “Carnaval y comedia: Bajtín y Brecht”, en Walter Benjamin o hacia una crítica revolucionaria, Madrid, Cátedra, 1998.
Ford, Aníbal: “Conexiones. El conjunto ‘índices, abducción, cuerpo’: entre los comienzos de nuestra modernidad y la crisis actual”, en Navegaciones. Comunicación, cultura y crisis. Buenos Aires; Amorrortu, 1994.
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Aires, Colihue, 1993.
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Semán, Pablo: Bajo continuo. Exploraciones descentradas sobre cultura popular y masiva, Buenos Aires, Gorla, 2006.
Semán, Pablo y Míguez, Daniel: Entre santos, cumbias y piquetes. Las culturas populares en la Argentina reciente, Buenos Aires, Biblos, 2006.
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Zubieta, Ana M.: “Cortázar y sus ‘monstruos’”, en Zubieta, Ana M. (comp.): Letrados iletrados. Apropiaciones y representaciones de lo popular en la literatura, Buenos Aires, Eudeba, 1999.
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